Карта каталога

Подбор по Параметрам

Раздел

0
КАТАЛОГ

Статьи

Колорченджер: основной элемент любого светового шоу

Владельцы развлекательных заведений любого типа, где проходят мероприятия, собирающие одновременно много людей, знают, что создать отличное настроение у публики – задача, требующая вдумчивого подхода. Аудио- и световая аппаратуру зачастую гарантируют как минимум половину успеха в этом непростом деле. При этом звук для многих площадок (например, небольших кафе или ресторанов) может быть не самым главным критерием оценки со стороны публики. А вот световые эффекты – именно то, чего так ждут люди, пришедшие отдохнуть как следует. Среди базовой аппаратуры, которая непременно должна входить в обязательный перечень, одно из ведущих мест занимают колорченджеры. Это довольно компактные приборы направленного света, главная особенность которых – изменение цвета светового потока. Современные колорченджеры полностью заменили примитивную цветомузыку, пользующуюся популярностью полтора десятка лет назад. Тонкости подбора колорченджера В нашем магазине представлен отличный выбор современной световой аппаратуры, произведенной известными компаниями. Если вы собираетесь купить колоченджер, обратите внимание на следующие параметры: 1. Габариты. Правило простое: чем больше помещение, тем более крупный прибор вам потребуется. Впрочем, иногда достаточно приобрести два небольших колорченджера. 2. Смена цвета. Современные колорченджеры могут иметь автоматическую систему перемены цветов либо давать возможность регулировать процесс. Существуют также модели с двойным функционалом. Следует обращать внимание также на количество воспроизводимых прибором цветов, типы ламп, возможности интегрирования. Специалисты нашего магазина с удовольствием проконсультируют вас по всем имеющимся вопросам.

Сценическое оборудование

Основным элементом любого красочного шоу или праздничного мероприятия является сцена и конструкции, которые ее образуют. Современные сборные сцены позволяют устраивать мероприятия любого масштаба, независимо от места их проведения. Это могут быть, как небольшие корпоративные вечеринки, так и грандиозные концерты, требующие установки особенно качественного и надежного сценического оборудования.

Вращающаяся голова: классика светового оборудования

Световое оформление любой клубной либо концертной площадки, а также ресторанов и кафе, имеет массу тонкостей и особенностей. Существует ряд приборов, которые можно по праву назвать базовыми, то есть обеспечивающими тот самый минимум эффектов, которые позволяют создать особую атмосферу заведения. К их числу относится так называемая вращающаяся голова – световой прибор, получивший распространение благодаря сравнительно невысокой цене и широким возможностям. Если вы ищете возможность купить вращающуюся голову для оформления помещения или открытой концертной площадки, наш магазин с удовольствием предоставит вам выбор моделей от лучших производителей. В нашем каталоге присутствует только качественное оборудование, гарантирующее множество часов бесперебойной работы. Характеристики и особенности Вращающаяся голова – световой прибор, представляющий собой подвижную платформу, установленную на блок питания. К платформе прикрепляется подвижный источник света («голова»), в современном исполнении состоящий из светодиодов определенных цветов. Благодаря возможности вращения платформы и головы в двух плоскостях траектории движения света получаются весьма замысловатые. Кроме того, существует два типа таких устройств: 1. Заливные. Стандартный вариант ровного направленного света. 2. Спотовые. Слово происходит от анлийского spot – точка. Точечное освещение дает еще больше визуальных эффектов. В нашем магазине представлены вращающиеся головы с возможностью программирования и независимым режимом работы: каждый вариант имеет свои достоинства и подойдет для любых мероприятий и шоу.

Всепогодная акустика: для идеального досуга на свежем воздухе

С наступлением весны начинается особый сезон для владельцев многих ресторанов, кафе, клубных заведений, а также организаторов концертных мероприятий. Отдых на свежем воздухе – досуг, всецело приятный и предпочитаемый большинством посетителей. Всепогодные акустические системы служат неотъемлемым атрибутом отдыха подобного рода. Благодаря особым свойствам систем, они без труда выдерживают различные природные «неприятности», при столкновении с которыми обычная акустика приходит в негодность. Наш магазин предлагает широкий выбор всепогодной акустики от ведущих производителей. У нас можно найти аппаратуру, рассчитанную на различный масштаб мероприятий. Небольшая веранда кафе или полноценны open air – любо запрос покупателя будет удовлетворен. Особенности всепогодной акустики Применение систем всепогодного типа сегодня весьма распространено. Выездные мероприятия (корпоративы, свадьбы), спортивные соревнования на стадионах, концерты, фестивали – любое из этих событий требует специального оснащения. Главное преимущество предлагаемой нами аппаратуры заключается в особых характеристиках: 1. Звук. Упор на усиление верхних частот не дает звуку рассеиваться в открытом пространстве. 2. Надежность. Производители всепогодных акустических систем предлагают стандартные варианты аппаратуры данного типа, а также особые серии, например, для повышенной влажности. 3. Корпус. Прочность всех элементов системы обеспечивает армированный корпус.

Купить системы оповещения и трансляции в интернет-магазине

Современные требования к оснащению концертных площадок, клубов и любых общественных заведений развлекательного типа предписывают обязательное наличие всех требуемых средств безопасности, которые необходимы для предупреждения любых внештатных ситуаций. В их число входят так называемые системы оповещения и трансляции, имеющие особый спектр применения. К сожалению, необходимость систем такого рода была показана практическими примерами, приводящими не только к порче имущества, но и к человеческим жертвам. В нашем магазине вы сможете приобрести самые современные системы оповещения и трансляции, включающие все требуемые компоненты. Мы поможем вам реализовать технический проект, предлагая оптимальные компоненты для построения правильной схемы. Особенности систем Системы оповещения и трансляции отличаются обширным спектром применения: их задача не ограничивается одной лишь безопасностью. Как правило, подобные системы применяются для трансляции рекламных сообщений, музыки – в штатном режиме. В случае же возникновения чрезвычайных ситуаций система помогает своевременно оповещать присутствующих об опасности. 1.

Дискотечное оборудование: оснащение от и до

Современный рынок технической продукции предлагает колоссальный выбор дискотечного оборудования, подходящего для обустройства площадок любого типа и площади. Существует множество тонкостей, которые следует учитывать при покупке, однако каждый клиент имеет собственные представления о том, что именно он желает видеть в конечном итоге. Мы предоставляем все необходимые технические приборы категории дискотечного оборудования: в нашем магазине есть возможность приобрести изделия любой степени сложности. Дискотечное оборудование является специализированным товаром, закупку которого следует производить только у проверенных поставщиков. Мы гарантируем качество всех реализуемых технических средств, представленных на нашем сайте. Виды дискотечного оборудования Перечисление всех существующих типов приспособлений заняло бы чрезвычайно много времени: производители регулярно пополняют ассортимент достаточно интересными новинками. Впрочем, разделить дискотечное оборудование на основные группы все же можно: 1. Свет. Световые эффекты имеют огромное значение: именно они во многом создают неповторимую атмосферу, свойственную дискотекам. Выбирать осветительное оборудование стоит вдумчиво, имея предварительный план его расположения. 2. Звук. Акустические системы и специальные приспособления составляют своеобразное «сердце» любой площадки. Качественный звук – залог искренней любви публики к заведению. 3. Музыкальное оборудование. Наличие оснащения для живых выступлений (микрофоны, музыкальные инструменты) – безусловный плюс для клуба. В нашем магазине представлены все перечисленные типы дискотечного оборудования. Ознакомиться с ассортиментом подробнее вы можете в нашем каталоге.

Прожектор со сменой цвета: незаменимый атрибут любого шоу

Световые эффекты способны превратить заурядное выступление в запоминающееся шоу, а обычную дискотеку – в вечернику, которая запомнится надолго. Идеальным решением для создания таких эффектов является прожектор со сменой цвета, прибор, который сегодня можно встретить в каждом уважающем себя клубе. Иначе эти приборы называют колорченджеры, от английского colour – цвет и change – менять. В нашем магазине вы найдете различные модели прожекторов со сменой цвета, рассчитанных на любые потребности. Современные производители предлагают весьма достойный выбор качественных приборов, стоимость которых напрямую зависит от характеристик. Основные типы прожекторов со сменой цвета. Колорченджеры имеют ряд характеристик, в зависимости от которых следует выбрать ту или иную модель. - Система смены цвета. Проектор может обладать автоматической либо регулируемой системой перемены светового луча. Некоторые модели предусматривают обе возможности. - Количество воспроизводимых цветов. В некоторых случаях может быть вполне достаточно одного прожектора со сменой цвета, выдающего большое количество цветовых вариантов. Иногда в качестве альтернативы можно выбрать несколько аппаратов с различными возможностями. - Современные колорченжеры работают на светодиодах, что позволяет существенно экономить электроэнергию, а также исключает необходимость регулярно покупать дорогостоящие лампы. Помимо вышеозначенных пунктов, прожекторы со сменой цвета различаются «начинкой» вообще, габаритами, возможностью интегрирования и рядом других особенностей. Вы всегда можете выбрать подходящий вариант, исходя из детального описания товарной позиции на нашем сайте.

Zildjian

Zildjian – торговая марка, известная каждому любителю ударных инструментов. Именно данная компания является лидером на рынке железа для современных ударных инструментов наряду с Paiste и Sabian. Это при том, что Sabian является компанией, основанной одним из братьев Зилджиан. Компания представляет собой семейный бизнес, который ведет свою историю еще с 17-го века. На самом деле, это самая древняя компания по производству тарелок для оркестров и ударных инструментов. Основанная Аведисом Зилджианом I, армянином по национальности, фабрика достигла небывалой известности и обрела всемирную славу, после чего в начале 20-го века компания перебралась в США. Чего стоит тот факт, что такие композиторы, как Берлиоз и Вагнер использовали в своих творениях лишь железо данной фирмы! А все благодаря тому, что звучание тарелок, созданных Аведисом Зилджианом I, было необычайно чистым и гармоничным. Ведь на самом деле Аведис был алхимиком и пытался создать золото; и хоть он не достиг своей цели, все же, стал мастером музыкальных сплавов и оставил богатейшее наследие для всей музыкальной культуры. Сегодня Zildjian – это современное производство, высочайшее качество и огромный ассортимент тарелок, обладающих самым разным звуком и подходящими для самых разных стилей. У компании есть как дешевые серии ZXT, ZBT и т.д., которые идеально подойдут для новичков, желающих получить достаточно качественный звук, так и дорогие серии А, К и всевозможные вариации музыкальных сплавов, размеров и форм. Современные http://www.music-expert.ru/index.php?ukey=search&searchstring=Zildjian тарелки Zildjian являются симбиозом традиции и новых технологий. Да, набор тарелок Zildjian обойдется сравнительно дороже, чем аналогичные наборы от менее известных брендов или продукции из Китая, но покупая железо у столь опытной и надежной компании, Вы получаете прекрасный звук, идеальное качество выполнения и высокую надежность.

Sabian

Как Вы думаете, что может объединять джазового барабанщика Дэйва Векла, группы Fall Out Boys, Slipknot, Монреальский симфонический оркестр и оркестр Нью-Йоркской филармонии? Ответ не так сложен, как кажется, хотя можно было бы поломать голову. Их объединяет то, что все ударники этих коллективов используют в своем творчестве перкуссию фирмы Sabian. Основателем компании Sabian является

Korg

Даже у людей, далеких от музыки, слово Korg вызывает совершенно определенные ассоциации. Что уж говорить о профессиональных музыкантах! В телепередачах и на живых концертах в клубах мы все не раз видели эти стильные и функциональные синтезаторы и рабочие станции. А что может быть лучшей рекламой для бренда, как не любовь и доверие многочисленных исполнителей? Компании уже более полувека, и не сразу Korg сыскала известность как производитель передовых инновационных электронных музыкальных инструментов и сопутствующего оборудования. Ее штаб-квартира находится в Токио, а сеть дистрибьюторских подразделений охватывает сейчас, без преувеличения, весь земной шар. Первый японский синтезатор, первая в мире музыкальная рабочая станция, первый в мире портативный электронный тюнер… Всё это — разработки компании Korg, которая всегда была и остается лидером в области высоких технологий, производя не только самые современные, но и самые качественные, самые удобные в управлении инструменты, рождающие вдохновение и побуждающие к творчеству. Интересно то, что основатели компании знали толк и в музыкальном бизнесе (Цутому Като был тогда владельцем ночного клуба), и в инженерии (Тадаши Осанаи был исполнителем- аккордеонистом и инженером по образованию, выпускником престижного Токийского университета). Пожалуй, только в Японии могло родиться это удивительное смешение прагматичного мышления ученого, романтического взгляда на мир музыканта и делового подхода грамотного бизнесмена. И это смешение и есть то, что сейчас мы называем - KORG. В 1962 году Като арендовал неподалеку от железнодорожной линии Кейо небольшую фабрику, на которой совместно с Осанаи занялся проектированием ритм-машины (первая разработка, ритм-машина DoncaMatic DA-20, увидела свет в 1963 году, а уже в 1966 компания сделала следующий шаг, обозначив тем самым окончательный переход от электромеханических ритм-машин к полностью электронным). Именно эта фабрика, Keio Electronic Laboratories, и стала тем уютным гнездышком, в котором росла и набиралась сил снискавшая впоследствии мировую известность компания Korg (название – результат сложения слов «Keio» и «Organ»). Создавались всё новые и новые модели ритм-машин, или «драм-машин», как их называли музыканты. Особенно популярными стали Mini-Pops и Korg Rhythm. Когда в середине 80-х годов пришла мода на сэмплированный звук, инструменты серии Digital Dynamic Drums стали настоящими звездами эстрады, предопределив тем самым феноменальный успех модели S3 в начале 90-х годов. В конце 60-х годов Като знакомится с с инженером по разработке клавишных инструментов Фумио Миэда. В то время на рынке клавишных инструментов господствовали электроорганы. Като и Миэда начинают заниматься разработкой органов нового типа и в 1968 г. создают «Prototype I», орган с возможностями программирования, подобными синтезаторным.

Ibanez

Когда мы слышим слово «гитара», какая страна приходит на ум? Предположительно, девяносто человек из ста ответят : «Конечно, Испания»! Красивый желтый изгиб гитары, знойные испанки, зажигательно отплясывающие фламенко под гитарные переливы... А может ли гитара ассоциироваться с Японией? Попробуем разобраться. Если перед музыкантом стоит задача покупки гитары, то о какой фирме он задумается в первую очередь? Конечно, Ibanez! Почему именно Ibanez, спросите Вы? Оригинальное звучание каждого инструмента, превосходное качество изготовления, удобство (есть модели для левшей и правшей), огромное разнообразие дизайнов (каждый может найти свой Ibanez, который приедтся по душе), широкий модельный ряд. Не зря гитаристы таких знаменитых групп как Korn, Nirvana, Kiss, System of a Down, Slipknot, Fear Factory, Marilyn Manson, the Offspring, 3 Doors Down, PitchShifter, Crazy Town, Coal Chamber, Mushroomhead (можно перечислять бесконечно) предпочитают Ibanez другим гитарам. Мы слегка отошли от темы гитары и Японии... Какая же тут связь? Чтобы в этом разобраться – слегка окунемся в историю бренда Ibanez. Во времена гражданской войны в Испании (1936-1939) была уничтожена легендарная мастерская по производству гитар Сальвадора Ибаньеза. Предприимчивый японец Хошино Гакки, чья семья владела мастерской по изготовлению струнных иснтрументов, выкупил права на торговую марку Ibanez и начал выпускать испанские и акустические гитары самостоятельно, сначала как Ibanez Salvador, и позже как Ibanez. Современная эра гитар Ibanez началась в 1957. Каталоги конца 1950-х и 1960-х содержали гитары необычной формы. Некоторые из гитар конца 1960-х были похожи на разработки Hagström и EKO. Хошино Гакки использовала гитарную фабрику Теиско для выпуска гитар Ibanez после того как они прекратили выпуск собственных гитар в 1966. После закрытия фабрики Теиско в 1969/1970 Хошино Гакки использовала фабрику ФуджиДжен Гакки для производства большинства гитар Ibanez, также изменился металлический логотип Ibanez на голове гитары. С тех пор пройден путь от изготовления копий популярных американских моделей до статуса одного из лидеров мирового гитаростроения и законодателя гитарных тенденций. Теперь, может быть, услышав «Япония» вспомним не только суси и гейш, но и ощутим под рукой гладкий изгиб гитары Ibanez?

Behringer

Behringer. Начало. В 2009 году компания Behringer отпраздновала свое двадцатилетие. "Все это началось на табуретке на моей кухне", - вспоминал ее основатель Ули Берингер. "Я бы никогда не подумал, что «кухонная компания одного молодого человека» разовьется в одну из крупнейших и наиболее успешных про-аудио компаний". Behringer была основана в 1989 году в городе Виллих (Willich) в Германии. Сейчас это мультинациональная корпорация со штаб-квартирой в Монако, прямым торговым представительством более чем в 10 странах мира, и продающая свои товары в более чем 130 стран. Вся продукция изготавливается в Behringer-City - группе фабрик, специально посторенных в Китайской Народной

Allen&Heath

Компания Allen & Heath (A&H) была основана в 1969 году в городе Пенрин, находящемся на полуострове Корнуэлл в Великобритании. Как это ни было бы логично, никакие мистер Аллен и мистер Хит отношения к ее развитию не имеют. Эндрю Стирлинг (Andrew Stirling), Энди Бириза (Andy Bereza), который позднее помогал развивать Tascam Portastudio, Айвор Тэйлор(Ivor Taylor) иДжо Батист ( Joe Batiste), отвечавший за финансы, приняли уже существовавший, но "погоревший" бизнес по производству рабочих инструментов. " В течение первых пяти лет они работали "в ноль",- вспоминал на 35-летии компании Гленн

AKG

«Быть гибким в использовании методик исследований и технологий производства, но никогда не идти на компромисс в отношении качества продукции». AKG: качество, проверенное временем. История этого бренда началась в Европе срезу после Второй Мировой войны, и вот уже на протяжении десятилетий «AKG» - это синоним превосходства и безукоризненного качества. Во всем мире звукозаписывающие студии, теле- и радиостанции, оперные театры и известные сценические площадки работают с этим оборудованием. Но не только профессионалы мира музыки ценят продукцию этой компании.